La police est devenue un sujet controversé à l'échelle mondiale, les injustices systémiques provoquant diverses réponses de résistance et de révolte. À son tour, les mouvements de protestation dans le monde se sont de plus en plus tournés vers l'art comme un outil dynamique pour la résistance, la sensibilisation et le plaidoyer pour le changement.
Dans ce contexte, le Centre for Social Engaged Theatre (C-SET) de l'Université de Regina a lancé le projet de recherche sur les archives numériques de l'AR (C) du Tivisme et de la police dans le cadre d'un festival d'art et de discours de cinq jours.
Cette initiative «Living Archive» documente et analyse le rôle des arts de la protestation dans la lutte contre la brutalité policière et l'injustice systémique grâce à l'ethnographie numérique – l'étude des aspects culturels et sociaux de l'interaction humaine à travers les technologies en ligne.
Art engagé socialement
Les archives s'intéressent à la façon dont l'art socialement engagé a façonné les mouvements de résistance et «l'artivisme» – la combinaison de l'art et de l'activisme pour l'action sociale transformatrice. Les archives mettent l'accent sur le rôle de l'art dans la résistance aux systèmes oppressifs tels que la violence policière, le racisme systémique et les effets durables du colonialisme.
Notre méthodologie pour rassembler et documenter les œuvres hiérarte la priorité à l'inclusivité, en se concentrant sur les travaux qui traitent des injustices systémiques et résonnent avec les mouvements de résistance. L'archive présente un éventail diversifié d'œuvres d'art liées aux protestations ou aux préoccupations culturelles plus larges pour le changement.
Nous documentons à la fois des œuvres créatives de créateurs de base et de figures établies (par exemple, comme Kent Monkman ou Laolu Senbanjo).
Actuellement, les archives sont conçues pour se concentrer sur le Nigéria, le Bangladesh, les États-Unis et le Canada. Les matériaux sont organisés en catégories telles que les arts visuels, la musique, la performance, les documentaires, les œuvres littéraires et les titres de nouvelles (nouvelles sur l'art comme résistance). Cette structure capture les diverses façons dont les artistes et les militants réagissent à la brutalité policière et à l'oppression systémique.
Tout le contenu est accessible au public via des plateformes de médias sociaux et des médias en ligne. Les archives sont ouvertes à la contribution et à la collaboration d'artistes, de chercheurs et de militants.
Le «r» en ar (c) tivisme
En présentant la résistance culturelle intégrée à l'art, le projet met en évidence la capacité de l'art à stimuler le changement social et à favoriser l'autonomisation collective. Les collections d'archives actuelles se concentrent sur:
Nigéria: le mouvement Sorosoke: Le segment nigérian du projet met en lumière le mouvement Sorosoke 2020, une manifestation dirigée par les jeunes exigeant le dissolution de l'équipe spéciale anti-Robbery (SRAS). Les SRAS, notoires pour la corruption, l'extorsion, la détention arbitraire et les meurtres extrajudiciaires, ont symbolisé les abus systémiques au sein des forces de police nigérianes (NPF). L'art de protestation de ce mouvement comprend des peintures, des peintures murales, des illustrations, des performances de mots parlés, des sketchs, des images et de la musique qui ont capturé les frustrations et les aspirations d'une génération exigeant la responsabilité et la réforme systémique.
Bangladesh: le mouvement de réforme des quotas 2024: Au Bangladesh, l'accent est mis sur le soulèvement de masse de 2024 qui a recherché des opportunités d'emploi gouvernemental équitables et la fin de la discrimination systémique. L'art de protestation de ce mouvement comprend des affiches, des graffitis, des arts de rue, des peintures et des dessins qui ont transmis des thèmes de résistance et d'aspirations à la réforme démocratique. Ces œuvres reflètent la vision des jeunes d'une société plus juste.
États-Unis: Black Lives Matter (BLM): L'archive met en évidence le mouvement Black Lives Matter aux États-Unis, en particulier après le meurtre de George Floyd en mai 2020. L'art de protestation comprend des peintures murales à grande échelle, des graffitis, de la musique, des projections légères et des pièces de performance. Ces travaux ont pleuré la perte de vie noire tout en exigeant un changement systémique et une justice raciale.
Canada: amplification des voix marginalisées
Le segment canadien des archives est encore en début de stades. Il vise à présenter des arts créés par des communautés noires, autochtones et peuples de couleur (BIPOC) qui protestent contre la violence policière et le racisme systémique ou qui est significatif pour protester contre les mouvements.
Les universitaires et les praticiens créatifs défient l'image de soi du Canada en tant que paradis multiculturel, exposant les inégalités systémiques. Par exemple, le livre du savant Robin Maynard Politer la vie noire Souligne l'injustice systémique et la violence de l'État au Canada contre les corps noirs.
Des publications comme la «résistance à Kanesatake» et d'autres par le Art Canada Institute mettent en évidence les contributions de militants ou d'artistes autochtones qui se sont placés dans le discours sociopolitique, en s'appuyant sur la créativité pour changer les structures oppressives. Ces publications offrent un contexte critique pour les travaux que l'archive cherche à documenter.
Le référentiel numérique
Au fur et à mesure que le projet évolue, il vise à offrir plusieurs informations clés basées sur des recherches antérieures qui peuvent également façonner de nouvelles perspectives et de nouvelles demandes:
1. L'art comme catalyseur de changement:L'art a la capacité de mobiliser les communautés et de soutenir l'élan dans les mouvements sociaux, tels que les manifestations de #endars au Nigéria. L'archive aspire à s'appuyer sur ces fondations en organisant une gamme diversifiée d'œuvres d'art qui illustrent cette dynamique.
2. Le rôle des jeunes dans les mouvements de protestation: Les jeunes sont au cœur de la conduite de mouvements de protestation. Grâce aux réseaux de communication numérique et aux expressions créatives, les jeunes amplifient leurs demandes à l'échelle mondiale. L'archive cherche à documenter ces contributions.
3. Solidarité mondiale à travers l'art: L'objectif de l'archive est de mettre en évidence des thèmes de résistance et de résilience qui résonnent à travers les mouvements, favorisant un sentiment de connexion mondiale. Les analyses antérieures mettent en évidence le potentiel de l'ART à inspirer la solidarité.
4. Durabilité des mouvements de justice: Les symboles de protestation tels que le poing surélevé ou les peintures murales «Je ne peux pas respirer» sont devenues des icônes durables de la résistance. Le langage spécifique, le symbolisme, les gestes et les images sont essentiels à la jeunesse, à l'activisme et aux mouvements sociaux. Grâce à la pratique créative, les symboles jouent un rôle évocateur, favorisent la participation politique aux mouvements sociaux et soutiennent les mouvements de la justice au fil du temps. L'archive vise à documenter les symboles importants.
Une ressource pour les chercheurs, les éducateurs, les «arcvistes»
Nous espérons que les archives serviront de ressource précieuse pour les éducateurs, les chercheurs et les militants explorant le pouvoir de l'art dans le plaidoyer en ce qui concerne:
- Données pour la recherche dans des domaines tels que la police, les médias, la sociologie, l'anthropologie, les sciences politiques et plus encore;
- Des études de cas pour l'enseignement liées à l'art en tant qu'outil de résistance, enrichissant des cours sur les mouvements sociaux, les droits de l'homme, l'ethnographie numérique, les médias, les études culturelles, etc.
- Inspiration pour les tivistes AR (c) – Le référentiel peut servir de source d'inspiration pour les artistes et les militants qui cherchent à créer leurs propres œuvres de résistance.
En documentant l'art de protestation du Nigéria, du Bangladesh, du Canada et des États-Unis, le projet AR (C) Tivism and Policing préserve de puissantes expressions de dissidence et amplifie leur impact. Il invite à la réflexion sur le rôle de la créativité dans la résistance et montre comment l'art peut continuer à façonner la lutte pour la justice et les capitaux propres dans le monde entier.
Taiwo Afolabi, président de recherche du Canada au théâtre socialement engagé; Directeur, Centre de théâtre socialement engagé (C-Set), Université de Regina et Gabriel Friday Shina, chercheur adjoint, Université de Regina
