Nous avons probablement tous eu un moment où nous avons cessé de prendre les Oscars trop au sérieux. Pour moi, c'est lorsque Denzel Washington a remporté le meilleur acteur pour la formation de la formation (2001), un film criminel dans lequel il affiche pratiquement aucune de ses côtelettes d'acteur.
Et comme le cinéma populaire devient plus laid (il est surtout tourné sur la vidéo numérique maintenant, qui n'a presque jamais l'air aussi bien que le film) et les banderoles (ou des sociétés de logistique telles qu'Amazon) prennent le contrôle de la production de films, il devient de plus en plus difficile d'apprécier le but de la cérémonie.
À partir des dix nominés de cette année pour le meilleur film, le brutaliste, le conclave et je suis toujours là sont bons – tandis que (la plupart) les autres nominés ne sont que bien.
Quelques films bien faits, mais rien de remarquable
Anora de l'écrivain-réalisateur Sean Baker est nominée pour le meilleur film cette année, après avoir déjà remporté la Palme d'Or. C'est un film modérément doux dans la tradition de la jolie femme – avoir plus de nudité et de sexe, et une fin décevante, ne le rend pas automatiquement plus nerveux. Il est trop long au moins une demi-heure, avec quelques performances correctes.
Ce n'est certainement pas mal, mais l'idée que c'est l'une des «meilleures images» de 2024 est alarmante – ou serait, si je n'étais pas déjà aussi cynique. Plus important encore, il n'y a rien de formellement ou d'importance esthétique à ce sujet, auquel cas j'aurais pu pardonner l'histoire idiote (anti) Cendrillon.
https://www.youtube.com/watch?v=vgrxtvl_l_c
Un autre candidat, un inconnu complet, est également bien fait. Timothee Chalamet donne une performance de mauvaise humeur comme Bob Dylan, et c'est amusant d'apprendre quelque chose sur les relations entre Dylan et les légendes musicales Joan Baez et Pete Seeger.
Mais il y a aussi quelque chose de fondamentalement bizarre à regarder un mémoire sur une personne aussi emblématique que Dylan. Il vire trop souvent dans le terrain de l'identité, et c'est encore plus rebutant étant donné que Dylan est toujours en vie. Ajoutez le chant (certainement accompli) de Chalamet des chansons de Dylan, et on a l'impression que nous regardons quelqu'un faire très bien le karaoké.
https://www.youtube.com/watch?v=fdv-cs5o8mc
La substance essaie de choquer et de titiller le spectateur avec sa caricature de célébrité à une époque de modification du corps et de méga-médias. Demi Moore, Margaret Qualley et Dennis Quaid s'efforcent d'être drôle, mais le tout joue comme un essai de premier cycle qui fait le même point ad nauseam. Bien que les acteurs se soient sûrement amusés, il n'y a rien de convaincant dans leur rire.
C'est aussi le problème avec la thriller musical hybride désordonnée Emilia Pérez, l'autre film de genre exagéré basé sur certains pour remporter le prix.
Le film, suivant un leader du cartel qui disparaît et passe à une femme, dépend trop de faire un point sur le monde en dehors de lui-même. Ce point est si évident qu'il devient rapidement fastidieux, avec une attention insuffisante accordée aux tensions et ambiguïtés formelles et narratives qui obligent un public à s'engager avec un film à un niveau viscéral sérieux.
Dune: la deuxième partie sonne et a l'air bien, mais est plus sinueuse que la première partie dans le développement de l'épopée lourde d'Herbert. Si vous avez aimé la première partie, vous aimerez probablement la deuxième partie, mais ce n'est pas exactement un matériau de pointe.
https://www.youtube.com/watch?v=qlbr7gjgbus
Nickel Boys est une interprétation discrète et sentimentale du roman de Colson Whitehead sur deux garçons afro-américains envoyés dans une école de réforme en Floride au début des années 1960, et leur maturité alors qu'ils survivent à une myriade d'abus. C'est observable, sinon particulièrement mémorable.
Enfin, Wicked est, eh bien… méchant. Si vous aimez la comédie musicale, vous aimerez peut-être le film (bien que l'aspect live des comédies musicales rende celui-ci mieux sur scène qu'à l'écran, contrairement au magicien d'Oz, qui a été fait pour l'écran). En tout cas, ce n'est pas ridiculement mauvais, même si c'est trop long.
Quelques meilleurs candidats
Walter Salles, je suis toujours là – ce qui retrace la lutte d'un militant au Brésil après la disparition forcée de son mari en 1970 – fonctionne bien dans son évocation du lieu et du temps, et devrait adoucir le cœur du spectateur le plus cynique.
Sur la base des mémoires de Marcelo Rubens Paiva en 2015, le film entier est lavé avec un faible parfum de nostalgie qui complète l'idée de ne pas trouver, puis de se souvenir de ce qui manque.
https://www.youtube.com/watch?v=gdunv808yf4
Conclave, adapté du roman de Robert Harris, est une autre affaire solidement faite. Il suit les machinations politiques du Vatican alors que le doyen des Cardinals met en place un conclave pour élire un nouveau pape après que le précédent décède d'une crise cardiaque.
Ralph Fiennes est aussi efficace et sombre que d'habitude dans le rôle principal que le cardinal Lawrence et divers rebondissements nous font regarder tout au long. Mais on soupçonne le principal plaisir du film, c'est qu'il semble offrir une vision d'un initié sur le Vatican, y compris tous les processus et rituels fétichistes.
Malgré son ton sérieux, le conclave est un jeu amusant. Et quel plaisir c'est de regarder à nouveau Isabella Rossellini sur grand écran.
Le candidat le plus fort
Le film qui est le plus classiquement comme un nominé au meilleur film est le brutaliste – une étude épique, visuellement magnifiante des luttes de l'architecte (fictif) László Toth, un juif hongrois qui déménage en Amérique après l'Holocauste.
https://www.youtube.com/watch?v=gdrxpahiew4
Témoignage des réalisations techniques du film et de sa superbe création d'un monde cohérent, le brutaliste fonctionne près de quatre heures (heureusement avec une entracte) sans devenir fastidieux. Il passe en même temps que l'élan implacable d'une machine à vapeur.
Adrien Brody est charmant en tant que Toth, dominant le personnage d'une qualité coquine et ludique, et la distribution de soutien est solide. Semblable à l'une des constructions de Toth (comme nous entendons dans la section Epilogue), le film n'indique ni ne nous dit rien au-delà de lui-même.
Il peut y avoir des conclusions à tirer concernant la relation entre l'art, le pouvoir et le capitalisme, mais le film vous donne l'espace pour les concevoir vous-même. Le film est, dans un sens, magnifiquement muet.
De toutes les nominations, le brutaliste est le seul qui ressemble à un véritable concurrent du meilleur film (avec quelque chose de la grandeur du cinéma hollywoodien classique). Bien que de nombreux critiques prédisent qu'Aora gagnera, le brutaliste est le plus fort des candidats.
Cela dit, mon choix pour le meilleur film de 2024 va à une production qui n'a pas obtenu de nomination de la meilleure image (comme d'habitude). La fille de Magnus von Horn avec l'aiguille est un superbe cauchemar expressionniste danois qui intègre de manière transparente l'expérimentation formelle avec un récit de crime vrai et horrible.
C'est absolument sensationnel – le genre de chose que vous n'oubliez jamais. Heureusement, il a été reconnu par sa nomination pour le meilleur long métrage international.
https://www.youtube.com/watch?v=ndjhunh5v3Q
Ari Mattes, conférencier en communications et médias, Université de Notre Dame Australie
