Jeudi, la Screen Actors Guild et la Fédération américaine des artistes de la télévision et de la radio ont officiellement approuvé un vote de grève pour la première fois depuis 1980. Le syndicat, qui représente environ 150 000 acteurs, annonceurs, danseurs, cascadeurs et autres artistes, a maintenant rejoint la Writers Guild of America dans le but de forcer les studios de production télévisuelle et cinématographique à négocier sérieusement des contrats qui traitent de problèmes qui menacent déjà de détruire la vie et la carrière de nombreux acteurs de l’industrie.
Comme l’a dit la direction de SAG-AFTRA :
… les négociations avec les studios sur un nouveau contrat se sont effondrées, avec les services de streaming et l’intelligence artificielle au centre de l’impasse. Vendredi, les acteurs rejoindront les scénaristes, qui ont quitté le travail en mai, sur des lignes de piquetage à New York, Los Angeles et les dizaines d’autres villes américaines où des émissions et des films scénarisés sont réalisés.
En plus de cette courte déclaration, le président de la SAG, Fran Drescher, a prononcé un discours passionné sur l’avenir de l’industrie du divertissement et des personnes qui y travaillent. C’est un discours qu’il faut vraiment entendre, car non seulement Drescher souligne l’importance de ces événements pour les membres de son syndicat, mais elle identifie correctement et puissamment qu’il s’agit d’un problème de travail qui touche tout le monde.
Drescher : « Les yeux du monde, et en particulier les yeux du travail, sont sur nous. Ce qui se passe ici est important. Parce que ce qui nous arrive se passe dans tous les domaines du travail.
Ce qui se passe avec les médias de divertissement est double : premièrement, les moyens traditionnels de transmission du divertissement par les films projetés dans les cinémas et la télévision diffusée sur les chaînes de diffusion et le câble sont en train de s’effondrer.
Cela signifie que les résidus qui étaient autrefois payés lorsqu’un film ou une émission était rediffusé ou diffusé dans les médias domestiques ont pratiquement disparu. Les sociétés de production, opérant avec les pouvoirs de quasi-monopole de l’Alliance des producteurs de films cinématographiques et de télévision, ont profité de cette occasion pour restructurer les contrats des scénaristes, acteurs et autres de manière à ce que les chaînes beaucoup plus d’argent aux dirigeants du studio. Dans le passé, faire partie d’une émission à succès comme « Friends » ou « Seinfeld » pouvait signifier que les personnes impliquées bénéficieraient d’un flux de revenus qui se poursuivrait au fil des années, mais les studios ont utilisé le pivot du streaming pour transformer la plupart des productions en quelque chose de plus proche de « travailler pour embauche » : ils reçoivent un paiement unique avec peu ou pas de résidus, quelle que soit la popularité du travail qui en résulte.
Les acteurs et les écrivains sont également confrontés à une menace des outils d’IA qui non seulement menace l’avenir, mais affecte profondément les revenus de nombreuses personnes. tout de suite. Contrairement à l’impression générée par les rapports sur les gros salaires d’acteurs bien connus dans les grands films, la plupart des acteurs – y compris les acteurs que vous connaissez et appréciez dans les grandes productions – ont beaucoup de mal à gagner leur vie même un minimum dans l’industrie. Beaucoup n’y arrivent jamais.
Non seulement les histoires d’acteurs qui ont passé leur temps à attendre des tables tout en se dépêchant pour des auditions de plus en plus désespérées sont absolument vraies, mais pour beaucoup, les auditions qu’ils poursuivent sont pour de petites pièces, avec peu ou pas de dialogue. Ces petits rôles ont aidé de nombreux acteurs à percer dans l’industrie ou ont fourni des rafales de liquidités critiques qui les ont soutenus alors qu’ils attendaient une opportunité révolutionnaire.
Et c’est le deuxième gros problème. Ces emplois, les emplois qui rendent possible la vie d’un acteur, disparaissent grâce à l’IA.
Les acteurs dans ce genre de rôles découvrent que les studios veulent que leur journée sur le plateau inclue un certain temps de numérisation, ainsi que parfois l’enregistrement de leur voix. Il y a des histoires de acteurs de séries Disney qui ont vu leurs portraits enregistrés et autorisés « à perpétuité » pour aussi peu que 100 $. Ces acteurs ne recevront plus jamais d’appel pour auditionner pour un petit rôle. Pourquoi devraient-ils? Le studio peut toujours les mettre en arrière-plan de n’importe quelle production, les faisant fonctionner comme une marionnette encore et encore. À titre de comparaison, la valeur nette déclarée du chef de Disney, Bob Iger, est de 690 millions de dollars, gagnant 65 millions de dollars rien qu’en 2018.
Les rapports de l’industrie montrent que les studios ont déjà leur stratégie dans cette grève. Cette stratégie est basée sur le fait de savoir que les écrivains et les acteurs vivent déjà à la limite. C’est pourquoi les studios ne veulent pas négocier de manière réaliste sur les préoccupations des acteurs et des scénaristes. Ils pensent qu’ils peuvent simplement les affamer.
Bref:
- Là où les acteurs et les écrivains avaient l’habitude de voir un chèque de paie – généralement un très petit chèque de paie – chaque fois qu’une émission dans laquelle ils ont joué ou scénarisé réapparaissait à l’antenne, ils reçoivent maintenant un paiement unique. Ce paiement unique est souvent inférieur à ce qu’il était il y a vingt ans.
- Les acteurs qui parviennent à obtenir un petit rôle en arrière-plan ou en tant que personnage mineur dans une production sont contraints d’accepter de faire numériser leurs images afin que les studios puissent les réutiliser dans d’autres œuvres.
- Toute la restructuration de l’industrie autour des services de streaming entraîne d’énormes salaires pour les investisseurs et les dirigeants, même si les acteurs, les écrivains et tous les travailleurs impliqués dans la création des médias de divertissement voient leurs chèques de paie s’éroder de jour en jour.
Ce qui se passe maintenant n’est pas juste une autre grève. C’est un combat existentiel pour maintenir une industrie où la plupart des travailleurs n’ont jamais été riches et la plupart étaient déjà en difficulté.
Les membres de SAG-AFTRA et de la WGA méritent le soutien de tous. Pas seulement ceux qui aiment leur travail, mais tous ceux qui s’inquiètent de la façon dont la rationalisation constante des processus rendue possible par la technologie affectera leur travail.
C’est pourquoi vous devriez envisager de participer à la grève des téléspectateurs. À partir du 1er août, choisissez l’un des services de streaming ou de câble que vous payez actuellement et supprimez-le. Si les studios ne sont pas parvenus à un accord équitable avec les écrivains et les acteurs d’ici le 1er octobre, recommencez.
Si vous n’êtes abonné à aucun de ces services… tant mieux pour vous, vous faites déjà ce que vous pouvez. Mais pour ceux qui le font, il est maintenant temps de montrer de quel côté de ce combat existentiel vous avez la loyauté.
Drescher : « C’est triste qu’il soit arrivé à ce carrefour, mais nous n’avons pas le choix. Nous sommes les victimes ici. Nous sommes victimes d’une entité très cupide. Je suis choqué par la façon dont les gens avec qui nous avons fait affaire nous traitent. Je ne peux pas le croire, très franchement. Comment ils plaident la pauvreté, qu’ils perdent de l’argent à gauche et à droite, tout en donnant des centaines de millions de dollars à leurs PDG. C’est dégoûtant. Honte à eux. Ils se tiennent du mauvais côté de l’histoire.
