"Il n'y a pas de nous contre eux – il n'y a que nous. Tout le monde dans le monde, c'est nous."
La voix de Shepard Fairey résonne sur une reprise obsédante de Damned Anthem de la chanson de Muse "Uprising", alors que des images de récentes manifestations aux États-Unis défilent sur l'écran au début de la bande-annonce d'un nouveau long métrage documentaire, "The Art of Protest . " C'est un montage des scènes qui ont fini par définir les manifestations américaines: la police alignée en tenue anti-émeute, une voiture qui a été bosselée après avoir filé vers une foule, une femme au visage ensanglanté, des hommes criant et portant des drapeaux confédérés, des gens applaudissant au moment où une statue est démolie, des militants du climat portant un grand modèle de la Terre, une structure en feu et les forces de l'ordre dirigent du gaz poivré et des canons à eau sur des personnes derrière des boucliers et des chars.
Le film, diffusé gratuitement au public en ligne en octobre via le
Le site Web Rolling Stone est produit et distribué par Zero Cool films. Le projet a été créé par le collectif d'artistes anarchistes Indecline et le réalisateur de "Saving Banksy" Colin Day. Indecline est responsable de nombreuses œuvres d'art notoires, y compris les célèbres statues d'un Donald Trump nu qui est apparu dans les villes du pays pendant la nuit avant les élections de 2016.
Le film évolue à travers une série d'entretiens avec des artistes de la résistance du monde entier, couplés à des images B-roll de manifestations et de projets artistiques en cours de réalisation. Ses sujets d'entretien vont de
Nadya Tolokonnikova de Pussy Riot; à Jello Biafra, ancien chanteur de Dead Kennedys (et à tant d'autres artistes punk rock que les cinéastes envisagent de convertir des séquences inutilisées en un court documentaire dédié au punk); à l'artiste Emory Douglas du Black Panther Party; à l'illustrateur gonzo Ralph Steadman; à une star du porno transgenre Buck Angel, et beaucoup plus. Colin Day estime que l'équipe du film a interviewé au moins 40 personnes.
Un cinéaste et membre fondateur d'Indecline qui s'est entretenu de manière anonyme avec l'Independent Media Institute a déclaré qu'il était important pour les créateurs du film d'inclure une gamme d'artistes – et non
juste les grands noms.
«Nous avons des gens dont vous ne vous attendriez pas à entendre, de différents coins du monde de l'art», dit-il. "(Il y a) des personnes dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler, comme
Jodie Herrera, une artiste incroyable du (nord) du Nouveau-Mexique. Je pense qu'elle est tout aussi bonne sinon meilleure que beaucoup d'artistes que nous avons dans le documentaire qui sont des noms connus. "
Il a déclaré que le film offrait un "horodatage de ce moment", dans la perspective des prochaines élections critiques du 3 novembre, et il espère également que cela restera pertinent à l'avenir.
"Espérons que cela puisse servir un double objectif et dans 15 ans, vous pourrez toujours mettre ce truc et écouter Tom Morello (de Rage Against the Machine et Audioslave) ou Noodles (de The Offspring) ou quelqu'un d'Indecline expliquer pourquoi il est important d'utiliser vos privilèges pour vous battre de manière créative pour les personnes qui n'ont pas ces privilèges ou qui n'ont pas de voix, de plateforme ou les moyens de faire ces choses. "
Day, le réalisateur du film, déclare que "The Art of Protest" est le film que lui et ses co-créateurs d'Indecline voulaient regarder: un film qui pourrait offrir des idées d'artistes-activistes du monde entier, à travers des décennies, et fournir quelques «conseils pratiques» – pour la prochaine génération d'artistes de la résistance.
"Cela a commencé avec le souhait qu'un (un) film (comme celui-ci) existe, alors nous avons décidé de le faire", dit-il. Le film, a-t-il poursuivi, "parle vraiment de liberté. Nous pensons que c'est ce qui est en jeu: la liberté de ne pas être brutalisé par les forces de l'ordre sans répercussions. Parce que cela ressemble de plus en plus à une chose normale qui peut arriver à n'importe qui , une
Homme de 70 ans, femmes, enfants, c'est tout un spectre maintenant. Nous ne voulons pas que cela se normalise. "
Selon Day, alors que l'équipe travaillait sur le film depuis plus d'un an, l'intérêt des artistes est devenu "électrique" suite au meurtre par la police de George Floyd le 25 mai.
«C'était presque comme un éclair… les gens voulaient faire quelque chose», dit-il. "Dans le film, vous entendrez de nombreuses personnes parler de l'utilisation de leur art pour
Activer gens. Et c'est (l'un de nos objectifs pour le film) … toucher les gens à un niveau de firmware où ils n'y pensent même pas, mais quand ils voient quelque chose comme un anti-masque faire quelque chose de raciste dans un 7-Eleven, ils ne l'ignoreront pas simplement. Ils ne partiront pas simplement. Ils auront le courage de défendre ce qui est juste. "
Il dit que pendant qu'il réalisait le film, il a entendu Emory Douglas, basé à Oakland, qui a créé
Les œuvres d'art bien connues du mouvement Black Panther tout au long des années 60 et 70 étaient particulièrement poignantes pour lui.
"La réputation des Black Panthers a été gérée dans la boue par la presse de l'époque, le FBI (ciblant le groupe) et la désinformation qui se produisait, mais ils ont fait beaucoup de bien, beaucoup de programmes sociaux et du bon travail. pour leurs communautés, qui étaient simplement laissées à elles-mêmes », dit Day. "Je pense que (Emory Douglas) devrait être un nom familier."
Day ajoute qu'il trouve le travail de Douglas inspirant et résonnant aujourd'hui, alors que le mouvement actuel vers le calcul de la race est parallèle aux manifestations à l'ère des droits civiques. Il souligne le
moment des Jeux olympiques de 1968 lorsque les athlètes noirs Tommie Smith et John Carlos ont levé les poings après avoir accepté leurs médailles lors de l'hymne national pour "protester contre le traitement des Noirs américains", en parallèle avec l'ancien quart-arrière des 49ers Colin Kaepernick prenant un genou pendant l'hymne de 2016, avant les matchs de pré-saison de son équipe, pour «protester contre l'injustice raciale et sociale».
Le cinéaste d'Indecline a déclaré qu'il était essentiel pour l'équipe du film de publier le projet avant les élections de 2020.
«Le terme« art de la résistance »est devenu un terme courant, et au cours des quatre dernières années, il vous est resté plus en face qu'à tout autre moment où je suis – certainement depuis les années 70», dit-il. "L'idée est de sortir cette chose et de la faire servir d'appel à l'action."
Indecline a débuté sous l'administration Bush en tant que groupe de "punk skater kids" désenchantés à Los Angeles pour qui le street art et le punk rock étaient des débouchés pour protester contre la direction générale que le pays semblait prendre. Depuis, il est devenu un collectif qui comprend des artistes de divers milieux et horizons à travers le pays. Bien qu'il ne se concentre pas uniquement sur Indecline, "The Art of Protest" inclut de nombreux projets du collectif au cours de ses décennies à apporter l'art de la résistance au public.
"Il est difficile d'expliquer à quelqu'un qui ne sait pas qui nous sommes, ce que nous faisons, car une semaine, nous pourrions écrire une pièce et l'autre semaine, nous pourrions réduire le côté d'un bâtiment, le peindre", dit le membre Indecline. "Nous (travaillons avec) des artistes de performance, des poètes, des professeurs et toutes sortes de personnes."
Day dit qu'il espère que le film inspirera les jeunes et futurs artistes-activistes et ajoute que pour lui, l'art offre un moyen d'aborder les nombreuses réalités traumatisantes du monde sans se perdre dans le traumatisme. De la même manière, dit-il, alors que le film pénètre dans les territoires difficiles des artistes protestataires, abordant des choses comme l'oppression, le racisme, la misogynie et le fascisme, il montre également la joie et la lumière qui sont inhérentes à l'art et à l'activisme.
"Nous voulons que ce soit positif. Il y a des parties intenses, mais nous voulions également montrer que l'art de la résistance est amusant et accueillant, et quelque chose que les gens voudraient faire. Nous avons des artistes qui parlent de la façon dont l'art a été une bonne thérapie pour eux-mêmes. -aide même, et pourquoi c'est bien de s'amuser et de s'amuser quand on se bat contre les pouvoirs en place », dit-il. "Si nous pouvions amener une armée de gens à créer de l'art, mission accomplie."
En plus du nouveau film, Indecline a récemment annoncé une exposition à venir à Las Vegas visant à attirer l'attention sur les fusillades de masse en Amérique, qui réutilise 600 armes désarmées dans une sculpture intitulée "
On Second Thought. "La pièce est un décollage sur la sculpture emblématique d'Auguste Rodin" Le Penseur ", et a été exposée le 1er octobre, qui est l'anniversaire de la fusillade de masse du festival Route 91 Harvest à Las Vegas.
Day note que le film autorise deux chansons du groupe anglais
Idles, qui a un album intitulé «Joy as an Act of Resistance».
«Pour moi, c'est devenu un mantra toute l'année dernière (2020), parce que chaque jour c'est comme un rapport de dommage, on a l'impression de prendre des coups», dit-il. "Mais quand je vois cet album (par Idles) et que j'entends ces mots … c'est un peu vrai que simplement s'amuser, c'est en soi une forme de résistance de nos jours. Ne pas les laisser vous détruire émotionnellement ou psychologiquement, c'est une victoire. "
April M. Short est éditrice, journaliste et monteuse et productrice de documentaires. Elle est rédactrice à Local Peace Economy, un projet de l'Independent Media Institute. Auparavant, elle a été rédactrice en chef chez AlterNet ainsi que rédactrice principale primée pour l'hebdomadaire de Santa Cruz, en Californie. Son travail a été publié avec le San Francisco Chronicle, In These Times, Salon et bien d'autres.
Cet article a été produit par Local Peace Economy, un projet de l'Independent Media Institute.
